近两三年，林凡画梅多达百帧以上，其中有些是长帔巨幛。2月25日林凡将在中国美术馆开始他北京———香港———澳门举办巡回画展之行。他的当行是工笔画，最近完成的《海岸无风》、《萍开五月》和《永恒的节日》等，又都在原有的画风基础上，有新的展拓。
林凡最早画梅，是在中学读书时受李伦先生指导进行的。但几十年下来，林凡把人物、山水奉为正宗，把画梅当成创作副业了。只是在1995年，我和他相偕去扬州瘦西湖，记得那天正下鹅毛大雪。我们踏着齐脚脖的雪去探梅。别的梅花，还只是新绽花蕾，而廿四桥附近的腊梅却在雪中怒放，雪压在嫩黄的花朵上，花朵颤巍巍的，通体透明，散发出一种沁人心脾的冷香。当时，我惊奇得叫起来，仿佛第一次深深地认识了梅花，找到了梅花的定位！后来，林凡写了一首诗：
瘦西湖上踏琼瑶，拥雪凭栏廿四桥。
一瞥罗浮惊绝艳，比肩寒雁顿魂销。
书挂画舫留金郑，歌扳吟囊太寂寥。
伤心湖畔河边柳，无复迎鸾奏九韶。
自此之后，林凡就一改常习，“切”入梅花，画起大量的梅花来了。在这几年中，他在传统文化库藏中，疏扒关于梅花的诗词，关于梅花的故事，关于梅花的传说，整天忙乎，积攒了很多很多。关于梅花的技法，也探求好多好多种，听说哪里有梅花，就立马去看。工夫下得深了，他对于梅花神韵，似乎摸得很透。
如果在西湖看到一株梅花，写下来，这是“西湖梅”，而独独忘记了梅花的清幽高雅，那有什么意思。古人有各种咏物诗，咏物词，一般有两段要求：创作咏物诗词，首先是要求“切”，然后又要求“不切”，最高明的才是“不即不离”，林凡又加了四个字“无悖无脱”。我认为林凡在这方面是甘苦自赏，深有所会的。
林凡工画，他是以书法入画的。在所有花木的描绘中，再没有比梅花那么需要书法的笔力了！这是林凡画梅的原因之一。在扬州看到的雪梅，对我，对林凡震撼很大。林凡觉得梅花远不认为是岁尾开花，生活环境艰辛萧杀，而使人瑟缩、沉郁。而是领先于春，在严冬中拔出春意来。梅之于人，是气质上的激扬。它是先于牡丹的万花之魁，是真正的“迎春之花”。在这层意思上，特别促使林凡这个一生坎坷而永不衰瘦的艺术家在创作上极度亢奋。他画的梅充满了诗意，但确实是质朴的。林凡的梅花气质上是清宁的，孤寂的，就如他这个人一样。
在历史上，古人画梅，大都勾花点蕊的居多，像宋人的博粉梅花小品，是很有神韵的，但都很少。古人不直接用色彩作梅，大概颜色精贵，质量不过关的缘故。至于像晚近这样把梅花画得碗口大，艳灼灼，红彤彤的一大片，显得燥，肯定与梅品、梅格、梅情、梅调不搭界！我认为在美学上有些简单的技法表现问题，也应该探讨探讨。为什么梅花可以适度放大、缩小就美，但放大成荷花、牡丹那么大就不美？
我虽然是搞电影的，但对他侃的某些似乎有些玄的杜撰的理法，仍然一点就通。林凡侃的画梅的“切”，实际上是每幅作品的剪裁、构架，应该怎样利用东方情调的空间分割概念去处理就会无往不合。而这仿佛正是林凡的优长。
林凡画梅是先立枝干骨架的，他选择很严，立骨架时，废品很多。正是这样严格地“切”，才使他的每幅拿出来的成品，有一种常变常新的感觉。
